''AS LONG AS I LIVE, I WILL BE AGING''
Première 28 mei 2026, tijdens O. Festival for Opera. Music. Theatre in Theater Rotterdam. Tour vanaf najaar 2026.
In SEXODUS zien we een actrice op de drempel van haar veertigste levensjaar. Ze weet: als ze in de westerse wereld wil blijven meedraaien, moet ze er tot haar zestigste blijven uitzien alsof ze vierentwintig is. Dus probeert ze zich aan te passen. Opnieuw. En opnieuw.
Haar lichaam draagt de sporen van eeuwenlange esthetische onderdrukking. Wat begon als meebewegen, slaat om in verzet. In een opzwepende wraakfantasie neemt ze de wapens van de kunst, entertainmentindustrie en social media in eigen hand. Met behulp van fashion, live video en muziek gaat ze een laatste gevecht aan met een systeem van wereldformaat dat floreert bij vrouwelijke onzekerheid. In de hoop dat ze, als de woede is uitgeraasd, een glimp kan krijgen van wat daar voorbij ligt.
SEXODUS biedt een eerlijke inkijk in de vrouwelijke geest en laat zien hoe een vrouwenlichaam wordt gevormd, gebruikt en teruggeëist.
“How I get through the next 90 minutes defines who I’m going to be for the rest of my life.”
SEXODUS is een fysieke rollercoaster waarin Naomi Velissariou transformeert in een storm aan vrouwbeelden, onder de zorgvuldige regie van Nicole Beutler. De nietsontziende taal van Bregje Hofstede en Naomi Velissariou wordt gedragen door het sluwe sounddesign en de strakke beeldtaal van Performancecollectief URLAND, dat aan de haal gaat met referenties uit de popcultuur, de geschiedenis en de kunst. Dat alles wordt visueel onderstreept door het uitdagende kostuumontwerp van kunstenaar Ülkühan Akgül. Dit teamwork resulteert in een “one woman show”, die even veelvorming is als de vrouw zelf.
Engels gesproken, met Engelse boventiteling
Trigger warning: tijdens de voorstelling wordt gebruik gemaakt van een stroboscoop en rookmachines. Er is expliciet naakt te zien. Bevat thema’s rond lichaamsbeeld, zelfkritiek en vertekende lichaamswaarneming.
Over Naomi Velissariou
Naomi Velissariou is een Grieks-Belgische regisseur, schrijver, acteur en performancekunstenaar met een fascinatie voor de vloeibaarheid van hedendaagse identiteit en de manier waarop deze wordt ingezet in de huidige beeldcultuur. Ze is de exponent van een generatie geëngageerde podiumkunstenaars en is niet bang om namens deze generatie op de barricades te staan. Velissariou maakt poëtische spektakels die het publiek overladen met genadeloze lyrics, snoeiharde beats en flitsende visuals.
Naomi Velissariou ontving in 2017 de Charlotte Köhler Prijs, een aanmoedigingsprijs van het Prins Bernhard Cultuurfonds. In 2019 won ze de Regieprijs voor deel I van haar PERMANENT DESTRUCTION trilogie The SK Concert. In 2021 ontving ze voor deel III: Pain Against Fear de Theo d'Or . Haar voorstelling HARDKOOR was genomineerd voor de VSCD Mime/Performance Prijs 2025.
Speeldata
Beleef meer
Credits
Concept, tekst, performance: Naomi Velissariou
Tekst, dramaturgie: Bregje Hofstede
Regie: Nicole Beutler
Regieassistentie (stage): Dóra Dankó-Kiss
Assistent: Lindsy Dias
Sounddesign, compositie: Jimi Zoet (URLAND)
Decor, licht, video: Marijn Alexander de Jong (URLAND)
Stagiair URLAND: Mees Vroone
Kostuumdesign: Ülkühan Akgül
Technische productie: Thomas Lloyd
Operator geluid en video: Bart Coenen
Operator licht: Mart Hielema
Video inspiciënt montage: Charlie Smeets
Productieleiding: Seline Gosling, Daniel Valkenburgh
Kostuumverzorging en operator boventiteling: Merel Kamp
Marketing & communicatie: Naomi Lantveld, Kelly de Haan
Campagnebeeld Fotografie: Dion Bal
Campagnebeeld Kostuum & Art Direction: Ülkühan Akgül
Grafische vormgeving: Modern Story Studio
Productie: Theater Utrecht, Nicole Beutler Projects, URLAND, O.
Met ondersteuning van: Ammodo Art
Dank aan Bregje om mijn wereld open te breken, dank aan Nicole om mij op haar schouders te dragen, dank aan het team van SEXODUS voor het geduld en de overgave waarmee ze een vrouwelijke speeltuin hebben gecreëerd voorbij de schrikdraad van de schaamte, dank aan Seline en Thomas om dit project liefdevol te waarborgen en praktisch mogelijk te maken, dank aan Anne voor de rust en het vertrouwen waardoor deze ideeën kunst konden worden, dank aan mijn lief voor zijn allesrelativerende humor en dank aan de vrienden, geliefden en therapeuten die me niet aflatend aanmoedigen mezelf te durven zijn.